Proscenium od nasypu – Jacek Joostberens

Print

Przedscenie – z greckiego proskenion – to według definicji część sceny teatralnej znajdująca się przed kurtyną. A co wydarzy się, gdy przedscenie będzie chodnikiem, a kurtyna – drzwiami wejściowymi otwierającymi się dzięki fotokomórce?

Jacek Joostberens zaprasza na wystawę swoich grafik i multimediów. Dziesięć wielkoformatowych rycin, uzupełnionych zapisem filmowym, opowiada o pracownikach teatru, których z widowni zobaczyć nie można: o garderobianych, suflerce, charakteryzatorkach, o ekipie technicznej.

Proscenium od nasypu – kolekcja graficznych opowieści – jest spektaklem w dziesięciu aktach, które należy osobno zobaczyć, posłuchać i przeżyć.

jj

O wystawie mówi Konrad Imiela: – Interesujące, jak dalece można przetworzyć zwyczajne zdjęcie, tutaj będące zaledwie zalążkiem ostatecznego dzieła, w jaki sposób w żmudnej, fizycznej pracy grafika staje się ono obrazem. Portretom towarzyszy filmowa wizja. Przez długi czas Jacek podążał z kamerą za bohaterami tej wystawy, tworząc impresję na temat ich codziennych zajęć.
Jest w tym jakaś fascynująca symetria, rodzaj zbieżności – tutaj także widzowie oglądają tylko – i aż – finał wielomiesięcznej pracy artysty. Nie mogli być świadkami powstawania tych dzieł; i tutaj postać twórcy zostaje w ukryciu.

Wernisaż w dniu 9 grudnia o godz. 17 – wejście od ul. Bogusławskiego 14 – czyli przez tytułowe „proscenium”.
Wystawę będzie można oglądać na Podwórku Capitolu od 10 grudnia 2016 do 25 stycznia 2017.

jacek-joostberens-przy-pracy_fot-archiwum-artysty

JACEK JOOSTBERENS
Grafik, malarz, projektant, dydaktyk. Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, filia w Katowicach. W roku 1997 uzyskał dyplom z grafiki artystycznej u prof. Romana Staraka i z malarstwa u prof. Jacka Rykały. Od 2012 roku doktor habilitowany sztuk plastycznych. Profesor nadzwyczajny w Politechnice Śląskiej (Wydział Architektury, Katedra Sztuk Pięknych i Użytkowych) oraz w Uniwersytecie SWPS (Wydział Prawa i Komunikacji Społecznej we Wrocławiu, Katedra Grafiki). Członek Związku Polskich Artystów Plastyków, Stowarzyszenia Chorzowskich Artystów Plastyków oraz Stowarzyszenia Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie.


Na zdjęciach:
grafika – Jacek Joostberens, „MCO_cha_4D013” / druk pigmentowy, druk wypukły, 100 x 206 cm, 2016
Jacek Joostberens przy pracy, fot archiwum artysty

Wystawy towarzyszące premierze „Po Burzy Szekspira”

Zapraszamy na wernisaż dwóch wystaw towarzyszących premierze „Po Burzy Szekspira”.  8 kwietnia o godz. 18.30 odsłonimy na Podwórku dwie nowe ekspozycje. W Galerii Jednego Obrazu oglądać będziemy obraz Dariusza Jędrasiewicza „Zygmunt N”.  Pod szklanym sufitem Podwórka zawisną prace Sylwestra Stabryły – cykl „Przed burzą”. Obie wystawy będzie można oglądać do 11 maja.

Czytaj dalej

Nowe wystawy na Podwórku

wychivandrejkow2

Od 8 stycznia przestrzeń nad głowami gości Podwórka wypełniają kolaże z cyklu „Powidok” Andrzeja Pawełczyka, a w Galerii Jednego Obrazu prezentujemy obraz „Wychowanek IV” Arkadiusza Andrejkowa (na zdjęciu). Kuratorem wystaw jest Mateusz Beźnic.
Prace oglądać można do 6 kwietnia 2016r.

ARKADIUSZ ANDREJKOW
wychivandrejkowUrodzony w 1985r. w Sanoku, w latach 2005-2008 odbył studia licencjackie w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Sanoku – kierunek edukacja plastyczna, następnie, do roku 2010, uzupełniające studia na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego – kierunek edukacja plastyczna. Autor wielu wystaw indywidualnych i grupowych. Tworzy graffiti i malarstwo studyjne.

Jak pisze o nim kurator wystaw Mateusz Beźnic: – Swoją twórczością nie zakłóca przestrzeni, nie demoluje, nie krzyczy, a wzbogaca ją, współgra i odkrywa – będących tu od zawsze, wydawałoby się – ciepłych, wyrozumiałych, niemych obserwatorów. I namawia: – Zwolnijmy na chwilę przed obrazem Arkadiusza Andrejkowa – w tym przypadku odwrotnie: dajmy się poobserwować przez patrzącą na nas z płótna postać.

ANDRZEJ PAWEŁCZYK
YPawelczyk1Urodzony w 1964 r., studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom w 1992 r. Tworzy w obszarze performance, architektury i sztuk wizualnych. Porusza zagadnienia związane z tożsamością i społecznymi funkcjami sztuki na pograniczu kulturowym.Jako performer zrealizował ponad sto performances, uczestnicząc w festiwalach i przeglądach sztuki na terenie Polski i krajów europejskich. Zrealizował wiele projektów z zakresu sztuki użytkowej: plakatów, książek unikatowych i typografii. Przez dwadzieścia lat współprowadził Pracownię Projektowania Architektonicznego i jako projektant ma w dorobku liczne realizacje architektoniczne obiektów mieszkalnych, budynków użyteczności publicznej i małej architektury. Twórca i kurator Galerii Sztuki Współczesnej-ms44 w Świnoujściu, w której zrealizował kilkadziesiąt projektów kuratorskich. Od roku 2013 prezentuje w niej najciekawsze wydarzenia w sztuce i realizuje projekty dotyczące kultury w kontekście społecznym. Współpracuje z partnerami niemieckimi, realizując interdyscyplinarne projekty polsko-niemieckie. Mieszka w Świnoujściu, na wyspie Uznam.

Cyfrowe kolaże Pawełczyka również pytają o naszą obecność w nowoczesnym, technologicznym świecie, o nasze w nim miejsce. Czy jest/będzie to wyzwolenie i szczęście czy wręcz przeciwnie? Cały prezentowany cykl „Powidok” został stworzony przez artystę dla przestrzeni teatru z jego charakterystycznym językiem opartym na literackim symbolu – czytamy w katalogu wystawy.


Arkadiusz Andrejkow, Wychowanek IV, olej, spray na płótnie, 210 x 350 cm, 2015
Foto archiwum artysty

Andrzej Pawełczyk, Y, akwarela, piórko, tusz, fotografia, makiety, techniki cyfrowe, skan, druk na papierze, 130 x 300 cm, 2015
Foto archiwum artysty

Fresh Design – wystawa i debata

fd 1

W piątek 20 listopada we Wrocławiu rozpoczną się  warsztaty w ramach projektu Fresh Design. Tym razem do Europejskiej Stolicy Kultury 2016 przyjeżdżąją studenci z 5 państw, by wspólnie stworzyć projekty proponujące alternatywną wizję zagospodarowania terenów nadrzecznych Wrocławia. Warsztatom towarzyszyć będzie wystawa prac uczestników oraz debata.

Fresh Design – Młoda Europa o Designie to inicjatywa skierowana do studentów architektury, designu i sztuki z europejskich uczelni. Podczas 3. edycji projektu we Wrocławiu spotkają się młodzi projektanci z Polski, Niemiec, Czech, Słowacji i Węgier, by przez kolejne 10 dni pracować nad tematem przewodnim tegorocznych warsztatów, którym jest RZEKA, odgrywająca znaczącą rolę w przestrzeni miast na całym świecie. W efekcie połączenia różnych wizji i doświadczeń, powstaną koncepcje modernizacji terenów bezpośrednio związanych z rzeką, w sposób maksymalnie wykorzystujący ich potencjał rekreacyjny i komunikacyjny.

Podczas trwania projektu będzie można oglądać wystawę prezentującą dotychczasowy dorobek twórczy uczestników projektu oraz ich uczelni. Wernisaż wystawy odbędzie się w Teatrze Muzycznym Capitol 26 listopada o godzinie 17, a wystawa potrwa od 27 do 29 listopada.

Rezultaty wspólnych działań studentów przedstawione zostaną również w Teatrze Muzycznym Capitol 29 listopada o godz. 12 w trakcie otwartej obrony prac. Obronie towarzyszyć będzie debata społeczna pt. „Płynność miasta – rzeka w strukturze aglomeracji”, która rozpocznie się o godz. 15, a poprowadzi ją Tomasz Bojęć z think-tanku BLOKBLOG.

Projekt jest współfinansowany ze środków Fundacji Współpracy Polsko – Niemieckiej oraz Departamentu Architektury i Rozwoju Urzędu Miejskiego Wrocławia.

Wernisaże wystaw na Podwórku

8 października o godz. 17 zapraszamy na wernisaż wystaw HOMO QUADRATUS Mateusza Beźnica w naszej Galerii Jednego Obrazu i PO USZY, cyklu grafik Katarzyny Pietrzak.

Wstęp jest wolny, obie wystawy można oglądać w Podwórku Teatru Muzycznego Capitol.

Trzej muszkieterowie od podszewki: Łukasz Giza

_LGI5812

Kostiumy i rekwizyty do musicalu Trzej muszkieterowie przygotowywano przez kilka miesięcy z niemal filmową precyzją. Skórzane kaftany i buty, mieniące się tafty w obszytych setkami klejnocików sukniach, rapiery ze specjalnego, lekkiego duraluminium, prawdziwe pióra, misternie wykonane peruki…

Zdjęcia Łukasza Gizy prezentują te elementy kostiumów i przedmiotów, których nie da się zobaczyć z widowni. Również to, co ukryte – jak fiszbiny czy stelaże, na których powstają peruki. Ostateczny, olśniewający efekt jest sumą takich szczegółów i żmudnej pracy wielu świetnych rzemieślników – ludzi teatru, tych „spod podszewki”.

Wystawę znajdującą się w bocznym foyer mogą obejrzeć widzowie spektakli Capitolu.

Łukasz Giza – ur. w 1977 roku we Wrocławiu, stały współpracownik Gazety Wyborczej oraz tygodników „Duży Format” i „Wysokie Obcasy”. W okresie 2002-2012 fotoreporter Gazety Wyborczej Wrocław. Prezentował prace na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych między innymi na wystawie Ludzie, wydarzenia, przemiany – 20 lat fotografii „Gazety Wyborczej”. Obecnie freelancer publikujący swoje zdjęcia w większości tygodników politycznych, w prasie codziennej oraz miesięcznikach. Osobną i coraz większą część pracy zawodowej zajmuje mu fotografia reklamowa i wizerunkowa.

Po uszy: Katarzyna Pietrzak

Przestrzeń Podwórka zyskuje kolejną atrakcję dla odwiedzających teatr. Od 8 października można będzie zobaczyć tu cykl grafik Po uszy autorstwa Katarzyny Pietrzak.

kaska grafika tytulowa

Katarzyna Pietrzak urodziła się w 1980 r. w Radomiu. Studiowała na Politechnice Radomskiej w Katedrze Sztuki – Wydział Nauczycielski, kierunek Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych (obecnie Wydział Sztuki). Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Andrzeja Gieragi, aneks w Pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Andrzeja Markiewicza. Od 2009 r. asystentka w Pracowni Grafiki Warsztatowej na Wydziale Sztuki Politechniki Radomskiej. W 2009 r. otworzyła przewód doktorski w dziedzinie grafiki warsztatowej u prof. Andrzeja Węcławskiego.

Jest laureatką wielu konkursów. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem i klasyczną animacją.

Homo Quadratus: Mateusz Beźnic

8 października w Galerii Jednego Obrazu na Podwórku Capitolu pojawi się Homo Quadratus. Praca ta zaanonsuje jednocześnie nowego kuratora Galerii oraz Podwórka, a jest nim jej autor – Mateusz Beźnic.

beznic

Mateusz Beźnic urodził się w 1975 r. w Starachowicach. Studiował malarstwo, multimedia na Wydziale Sztuki Politechniki Radomskiej (obecnie Uniwersytet Humanistyczno-Technologiczny). Malarz, kurator, wydawca i redaktor niezależnego magazynu o sztuce nowoczesnej. Organizator i uczestnik artystycznych wydarzeń intermedialnych, również w przestrzeni miejskiej. Prezes Stowarzyszenia na Rzecz Kultury i Sztuki z Siedzibą.

Zajmuje się malarstwem, grafiką projektową, eksperymentem artystycznym.

KRUKI: Michał Bajsarowicz

Cykl szkiców rysunkowych, obrazów oraz instalacji, eksponowanych na wielkoformatowych płótnach w przestrzeni budynku. Ptasie portrety, szkice ilustrujące ruch i zachowania kruków, oddają siłę i inteligencję gatunku Corvus corax.

01. Przed wystawą (2)

MICHAŁ BAJSAROWICZ – malarz, grafik, rzeźbiarz, studia na PWSSP w Poznaniu (dyplom 1992), członek ZPAP. Autor licznych wystaw w kraju i zagranicą.

Dla Michała Bajsarowicza dominującym tematem w jego artystycznych poszukiwaniach stał się „kruk”. Dotychczas cały okres swojej twórczości poświęcał człowiekowi. Postać ludzką traktowaną jako pretekst własnej artystycznej wypowiedzi zastąpił tematem ptaka, a w szczególności kruka.
Artysta dysponując świetnym warsztatem malarskim, rysunkowym, rzeźbiarskim, prowadzi swoistą dysputę z tym wieloznacznym obiektem. Zarówno jego różnorodna symbolika i szeroka konotacja sprawia, że temat człowieka przeszedł swoistą metamorfozę … w kruka.
Na wystawę składa się seria wielkoformatowych prac malarsko-graficznych umieszczona w przestrzeni foyer Teatru Muzycznego Capitol.

 

THE HOLLOW MAN II: Paweł Kwiatkowski

Od 8 maja w Galerii Jednego Obrazu na wewnętrznej fasadzie Podwórka ekspozycja nowej pracy: The Hollow Man II Pawła Kwiatkowskiego.

the hollow man II, olej na płótnie, 300x2190cm, 2014

The Hollow Man II, 2014, olej na płótnie, 300 x 214 cm


 

PAWEŁ KWIATKOWSKI
(rocznik 1981), urodzony w Tykocinie, absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, dyplom z wyróżnieniem obronił w 2011 r. po cyklu prac malarskich i graficznych. Od 2011r. zatrudniony jest na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

Artysta jest laureatem wielu prestiżowych nagród i wyróżnień. W 2009 r., będąc jeszcze studentem, zdobył 4 nagrody w XVI konkursie im. Władysława Strzemińskiego „Sztuki
Piękne”: nagroda Giuliano Santiniego – dyrektora Międzynarodowego Centrum Grafiki Warsztatowej w Urbino KAUS, nagroda Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi, nagroda Galerii Promocji Młodych Bałuckiego Ośrodka Kultury „Rondo” i nagroda Galerii „Pod Napięciem” Politechniki Łódzkiej. W 2010 r. zdobył Grand Prix – nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2011 r. został wyróżniony w konkursie na najlepszą pracę dyplomową na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2012 r. otrzymał statuetkę artNoble za najlepszą pracę dyplomową publicznych uczelni artystycznych w kraju, w kategorii sztuki wizualne. W 2013 r. został uhonorowany nagrodą Rektora I stopnia za osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne. W 2014 otrzymał nagrodę Centrum Grafiki Artystycznej i Badań Wizualnych na II Międzynarodowym Triennale Grafiki w Belgradzie.

Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Jego indywidualne wystawy miały miejsce między innymi w Warszawie (Galeria Studio), w Łodzi (Miejska Galeria Sztuki – Galeria „Od Nowa” w Akademii Sztuk Pięknych), Poznaniu(Galeria Profil w Domu Kultury Zamek), Żyrardowie (wystawa na Festiwalu Miasto Gwiazd) oraz w Białymstoku (w Galerii Sleńdzińskich).

Prezentował również swoje prace na wielu wystawach zbiorowych w Polsce m.in. w Łodzi, Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Lublinie, Zgierzu jak i za granicą: we Włoszech, Hiszpanii, Niemczech, Belgii, Litwie, Czechach Słowenii, Chorwacji, Serbii, Estonii, Kanadzie i Japonii.